📇 13/02/2026
什麼是劇裝設計
劇裝設計（Costume Design），即戲劇服裝與化妝設計。它並非單純的服裝創作，而是需要結合戲劇、人物與情節需求，讓演員的服裝真正為表演與題材加分。
從表演形式來看，電影、舞台劇、歌舞劇、電視劇等，都離不開劇裝設計師的參與。而設計與製作的物件則從內裝、外裝、帽子、假髮到鞋、飾品、面具不等，琳瑯滿目，這不僅要求設計師具備卓越的美學與藝術概念，更需要深入理解戲劇表演的本質。
電影史上曾誕生過許多偉大的劇裝設計師。
Adrian（阿德里安，Gilbert Adrian），公認的好萊塢黃金時代最具影響力的人物之一，銀幕上常會標註 「Gowns by Adrian——服裝由阿德里安設計」。
（Adrian）
(A Sainted Devil ，1924)
他為 1939 年彩色電影經典之作《綠野仙蹤》量身訂製的女主角「紅寶石」道具鞋，後來曾拍出數百萬美元的高價。
Edith Head（伊迪絲·海德），電影服裝設計界的傳奇人物。她曾獲得奧斯卡最佳服裝設計獎 35 次提名，並創紀錄地 8 次獲獎，成為奧斯卡歷史上提名與獲獎最多的女性。她也保持著電影史上服裝設計署名最多的金氏世界紀錄——共 432 部作品。
（伊迪絲·海德）
（伊迪絲·海德其中一次奧斯卡作品《參孫和達莉拉》）
在亞洲，Emi Wada（和田 惠美，2021 年去世）是日本電影服裝設計界最知名的人物之一。她曾在各類設計獎項中獲得 13 項提名，並最終奪得 6 項大獎——最出名的是憑 1985 年黑澤明的《亂》斬獲第 58 屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎，成為首個獲此殊榮的日本人。
（和田惠美曾為黑澤明 1985 年的史詩鉅作《亂》設計並製作服裝長達三年，其中包括編織她自己染色的紗線。）
她亦是張藝謀《英雄》的服裝設計師。
Eiko Ishioka（石岡 瑛子，2012 年去世），是 90 年代至 2000 年代國際最具影響力的日本服裝、概念設計師之一。她的創作橫跨電影、百老匯、演唱會、廣告及奧運等領域，並以 1992 年浪漫恐怖電影《吸血鬼：真愛不死》奪得奧斯卡最佳服裝設計獎。
（石岡 瑛子是 2008 年北京奧運開幕式的服裝總監）
而今日的主角——柯琳·艾特伍，正是承襲影視劇裝設計的當代代表人物。
柯琳·艾特伍（Colleen Atwood），藝術學院出身，於 1981 年一次偶然的機會進入電影《Ragtime》擔任製作助理，此後便一頭栽進了舞台劇、電影服裝設計的世界。
至今，她一共參與了超過 50 部電影的服裝設計，並 12 度獲得奧斯卡最佳服裝設計獎提名，4 次獲得獎項。
柯琳·艾特伍劇裝設計好玩的幕後
首先是參與劇裝設計的主要流程。
根據柯琳的採訪，獲得專案後，她會先閱讀劇本，然後與導演會面，討論角色與電影的整體構想。隨後便展開大量研究，包括照片、原型、草圖和布料開發，並與導演及演員確認概念，再進入製作與試裝階段。
在電影服裝設計中，故事始終是核心。 「合適的服裝決定了角色，幫助演員找到自我，為故事服務。」
但柯琳並非獨自完成所有工作，她擁有縫紉、製作、採購、素描等完整團隊，並經營一家小型服裝製造公司。作為主導者，她主要負責設計與現場監督。
基於對細節的嚴苛，柯琳經常上街尋找合適的材料：「對我來說，上街四處搜尋仍然是很有啟發性的過程。」在成品試穿環節，她也幾乎必然到場，「無論演員是誰，我都會親自查看並批准每一次試裝，而且我對最終呈現的效果有著非常強的掌控力。這很重要，它至關重要，因為你（設計時）永遠無法預料最終會看到什麼。我很久以前就明白，如果你不親臨現場，就無法在現場呈現你所掌握的作品。」
柯琳·艾特伍曾為名導提姆·波頓工作超 20 年，被稱為「提姆·波頓的御用服裝設計師」，但她同時也與其他優秀導演合作過。
《沉默的羔羊》（1991）
食人醫生漢尼拔·萊克特在片中的口套面具和連身衣最為讓人印象深刻。
柯琳為角色設計了面具。當收到實物時，面具未經任何處理，團隊原本打算將其塗成白色，但柯琳很喜歡它原本的樣子，於是這個髒肉色的面具便保留了下來，正好十分貼合漢尼拔·萊克特極其恐怖、危險的食人狂魔本質。
而他的橙色連身衣，限於當時的後製條件，柯琳不得不對顏色進行了多次嘗試。因為在底片上，橘色很多時候會偏紅，所以螢幕上的橘色和拍攝現場的橘色並不一樣。
女主角史達琳探員，正如影片中漢尼拔對她的描述：來自偏僻鄉下的白人下層家庭，父親是個礦工，但她想讓自己看起來像是來自一個與她成長環境截然不同的社會階層——這也是她想進入 FBI 的原因。
於是對她的形象設計，則著重體現人物的社會背景與心理訴求。柯琳讓飾演史達琳的演員朱迪·福斯特將其原本金色的頭髮染成深色，同時給她設計了幾套粗呢大衣，並運用了大量暗綠色：既展現了她的脆弱，又顯得經典而日常。
《公主與狩獵者》（2012），《狩獵者：凜冬之戰》（2016）
這兩部白雪公主的改編影片，在敘事及節奏上曾被評論家狂批無聊、拖沓緩慢。但柯琳為兩部影片設計的精緻華麗的服裝卻大受讚揚，《公主與狩獵者》也因此獲得第 85 屆奧斯卡最佳服裝設計提名。
為配合城堡王室、中世紀風格戰士、獵人等形象，影片中許多服裝看起來都非常重。柯琳設計時通常會採用皮革與輕量材質結合的方式，盡量平衡重量。同時，她也特別製作了一些半身裝，用於中景、特寫鏡頭拍攝。
在《狩獵者：凜冬之戰》裡，一些獨特的飾品、配件則採用了 3D 列印技術。
例如冰皇后芙蕾雅（艾蜜莉·布朗特飾）的假髮、面具以及王冠上的羽毛，都是 3D 列印的。
還有一些服裝的紋理、複雜部件，也使用了 3D 列印。根據柯琳採訪時介紹，這項技術在許多超級英雄電影裡已經十分普及，她自己的公司裡就至少已經有 2 台印表機了。
《魔境夢遊》（2010）
劇裝設計依類型大概可以分為歷史、幻想、舞蹈及現代。柯琳最喜歡的，是超現實和奇幻題材——設計上可以稍微跳脫現實。
《魔境夢遊》便是這樣一部影片，柯琳也因這部影片奪得她的第三座奧斯卡。
奇幻電影因為涉及 CGI，在服裝上也涉及實體服裝設計與數位服裝設計，尤其愛麗絲還會變大變小，在技術上面臨更多挑戰。但也因為這些挑戰，才讓這份工作成為柯琳 「夢想成真的專案」。
片中主演加上臨時演員、群眾演員、觀眾等，大概有數百個角色，柯琳團隊為此製作了近兩千套服裝。而主演們的戲服曾在戲院、博物館等多次展出。
（展出的兩套愛麗絲戲服，不要太仙）
影片上映後，愛麗絲服裝概念對時尚界產生了巨大影響。現實中眾多頂尖設計師紛紛以這位奇幻少女的奇思妙想和冒險經歷為靈感，打造全新女裝系列。
例如扎克·波森（Zac Posen）曾推出以 “路易斯·卡羅爾（愛麗絲原著作者）遇見帕洛瑪·畢卡索” 為主題的早春系列；多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace）則將愛麗絲作為其 2010 春夏系列柔和色調禮服的靈感來源。
（Zac Posen 愛麗絲系列）
亞裔美籍設計師 Sue Wong 也於 2010 年推出迪士尼《魔境夢遊》主題時裝系列。
其他作品
柯琳參與的其他電影還包括《剪刀手愛德華》（1990），《芝加哥》（2002），《藝伎回憶錄》（2005），《不可能的任務3》（2006）等。
不一樣的電影人
參與電影，你不一定要成為導演、編劇、演員，你還可以是佈景師、造型師、服裝師 …… 雖然不如明星光鮮，但正是這些重要的幕後，決定了角色如何被觀看。柯琳·艾特伍的四座奧斯卡獎盃，正是屬於幕後創作者的勝利。
