父子亲情必看：5部感人至深的父亲题材电影推荐

在人生的旅途里，父亲的席位常常既重要又疏离，甚至夹带着几分冲突。理解父亲，向来是道难题，不仅因为父亲权威寡言、疏于表达，更由于父亲的爱往往藏在沉默背后，习惯用行动代替语言。

推荐五部风格各异、角度丰富的电影，讲述父与子之间的五种理解方式。

推荐风格｜有关父亲的一切，温情，触动，励志，或者，只是爱

角色气质｜坚韧勤恳，乐观浪漫，理解与支持

观影时机｜当想念父亲时，当人生陷入低谷需要一份沉默的支持时

视觉节奏｜生活化的步调，日常中的守望，情绪上的温暖鼓舞

《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness，2006年，加布里埃莱·穆奇诺 Gabriele Muccino执导）

——父亲在生活的泥泞里仍坚韧托举希望

剧情简介：

一部不以父子关系为主轴的电影，却最大幅度展现出一位父亲为给孩子撑起一片爱的天空而倾尽所有的努力。

克里斯·加德纳（Chris Gardner）是个普通小人物，他只有高中学历，与妻子两人在旧金山靠低薪却辛劳的工作维持生活。

由于克里斯将家里所有积蓄全部投于一款新型医疗器材——骨质密度仪上，原以为只要正常销售出去便能赚取可观的生活费。可这款既贵又罕见的机器很难推销，这让克里斯的家庭陷入财务危机。艰难之下，妻子离他而去，房东也将父子俩赶出公寓。克里斯只能带着儿子在地铁站男厕过夜，或每天去收容所排队抢床位……

在如山般沉重的生活压力之下，克里斯依然没有放弃对生活的希望。他一边继续推销仪器赚取生活费，一边努力在证券行做着无薪的实习，同时不忘陪伴儿子，用笑容与鼓励让孩子不被生活的阴霾吞没。

影片看点：

父亲所承载的，永远超乎我们的想象

他是家里的顶梁柱，或许不总是坚固如钢，却不可或缺。

他给了我们一个家，一份生活，而他用以交换的，可能是难以言说的对生活的隐忍、挣扎。当税单、学费、育儿费、日常开销等向他涌来，他唯有用尽浑身解数去以交换：追赶公交车；奔波在见客户的路上；甚至为争取一分半秒的时间与人争执……只为儿女得以无忧地玩耍，平静地学习，安然地成长。

或许不是所有父亲都像克里斯那么落魄，被生活碾压至尘埃。但每个人在生活面前，或被生活追赶时，那份煎熬与坚忍支撑并没有什么不同。

你可以不用忧虑今晚住哪，可是你会忧虑房贷，忧虑这个季度的KPI；

你可以不用在走廊灯下苦读准备考试，可是你要半夜熬报告，做数据，第二天仍要按时上班，甚至可能眼睁睁看着一夜心血被主管丢进垃圾桶；

你或许支付得起一张罚单，可年迈父母的医药费、治疗费，仍让你辗转反侧……

生活总有无数种方式与你抗衡，无论你处于什么阶段，什么位置。而父亲，就是那个默默忍住并撑住一切的人。

他也有自己的梦想，但更重的是那份责任。克里斯做了一个很好的榜样，让儿子的童年远离了苦难生活里常见的负面情绪、语言暴力、情绪垃圾……作为父亲，他将积极面对生活的那份责任很好地传承给了儿子，一如海报上的父子牵手，执手之处，是一片光亮。

理解了生活本身，也就理解了父亲

父亲会给我们撑起一片天空，可我们终究有一天也会成为父亲，成为母亲，成为他人的遮风挡雨之棚。

影片给了我们一个全视角体验生活、体验社会百态的窗口。当克里斯看到经纪人们在办公室里抱着电话面红耳赤争取客户，当他看到街上人们满脸笑容地来去匆匆，他很羡慕，想成为他们中的一员。

可我们知道那只是生活的表面，没有人知道笑脸背后隐藏着什么，也许每一张笑脸背后都有各自的苦楚。不然当聚光灯照在克里斯身上时，我们怎么能把他的苦难看得真真切切？他也西装革履游走在一条职业轨道上，也是其他人羡慕的对象，比如倒在街上的流浪汉。

他提到《独立宣言》里托马斯·杰斐逊特意将“追求幸福”写进条款，好像这是一件很重大的事：

“我们认为这些真理不言而喻：人人生而平等，造物主赋予他们一些不可剥夺的权利，其中包括生命、自由和追求幸福的权利。

We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable Rights, that among these are Life, Liberty and the pursuit of Happiness.”

但电影里却把Happiness写成了Happyness，就像把“幸福”错写成“辛福”。他据理力争，幸福里只有“I”而不是“Y”。

是的，人有追求幸福的权力。这与“我”相关，与人的自由努力相关，与人对生活的抗争相关。

而父亲，就是那个努力为家人争取“Happiness”的孤独的个体。

《大鱼》（Big Fish，2003年，蒂姆·伯顿 Tim Burton执导）

——对父亲人生观的理解与靠近

剧情简介：

一部以父子关系为主线的电影，可父与子之间并没有那么和谐。

父亲爱德华喜欢讲故事，更喜欢给故事添油加醋，经常一副手舞足蹈的夸张形象。他将自己年轻时的经历描绘得绘声绘色，光怪陆离——巨人、女巫、马戏团、探险……这对孩子们来说是极具吸引力的冒险故事。可父亲不仅对孩子们这么讲，他对所有的朋友、包括已长大的儿子，依然保留讲述童话故事的口吻。

儿子威尔认为父亲过于装腔作势，甚至有些愚蠢可笑。在自己婚礼上与父亲闹翻之后，他再也没有联系过父亲。

用他的话说，他并不认识父亲，因为父亲从来不跟他讲述真实的自己，他的故事让人无法区分哪些是神话，哪些是真实。

“只需要做你自己就好，不管好坏，让我看一次你真正的面貌。”

可父亲坚持，“那就是我啊。”

直到父亲临死前，威尔回到父亲身边，重新审视那些故事，才体会到父亲隐藏在这些奇幻故事之下的对于家人、儿子的爱。

影片看点：

当你与父亲性格截然不同，甚至南辕北辙，你该怎么办？

你喜欢安静，偏偏他喜欢喧哗，在亲朋好友甚至陌生人面前高谈阔论，吹嘘自己，也吹嘘你；

你喜欢隐私，偏偏他喜欢哗众取宠，各种糗事经历均被他当作趣味谈资到处宣扬；

你喜欢真实接地气，偏偏他喜欢虚构添油加醋，只怕故事不够奇幻与浪漫。

这就是威尔的父亲，让他无法忍受哪怕多一秒的父亲。

他选择离开父亲，离开这个喜欢沉浸在别人目光中的不真实的亲人。可事实证明，回避只会让隔阂更深。

假如父亲离世前他没有再次靠近父亲，他将永远失去理解父亲的机会。

即使来自不同世界，这一世他依然深爱着你。

影片对父亲爱德华的人生经历展示方式，使其看起来像是某种奇幻现实探险故事。

其实换个角度思考，这或许是导演对父子之间这巨大差异的一种温柔暗示：父亲，也许上辈子真的是一条大鱼，只是这一世，他来当你的父亲。

台词里有不少暗示：

“你原本是小池子里的大鱼，但这里是海洋，你会淹死的。听我说，回乡下去，你会快乐些。

You were a big fish in a small pond, but this here is the ocean, and you’re drowning. Take my advice, go back to Puddleville. You’ll be happy there.”

“事实是，我一直都口渴，我一直都不明白原因。

Truth is, I’ve been thirsty my whole life. Never really known why.”

他原是一条鱼，这生命的印记即使投身为人依然无法彻底摆脱。

他喜欢冒险飘泊，到处结交人脉，就像鱼儿无法呆在同一个地方，必须不断游走寻找新水源；

他喜欢将经历夸张至跳脱现实，只因鱼的世界本就广阔而奇异。

当儿子拨开这层层虚幻云雾，发现父亲所做的一切，都是为了母亲与他：

留在马戏团无偿打工，只为认识母亲；

参军总是挑战最艰苦的任务，只为缩短服役年限早日回家与母亲团聚；

做销售工作为多赚钱四处飘泊，只为给母子俩提供更好的生活。

或许他选择的生活方式与你背道而驰，为人处世让你厌烦甚至反感，可他做到了爱护你一生。

影片结尾，也是父亲人生的最后阶段，威尔没有再与父亲争辩事实，而是采用父亲的方式，用一段故事送别了父亲，让父亲在幻想中圆满离去。

这段父子关系，是一段代际理解与和解的过程。

《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name，2017年，卢卡·瓜达尼诺 Luca Guadagnino执导）

——父亲对儿子青春期情感的鼓励与支持

剧情简介：

这是一部讲述青春期情感故事的影片。

原本不应与父亲有关联，可17岁少年艾里欧（Elio）的这段情感过于特殊，特殊到也许会影响他的一生，而他又还太年轻。

因此，影片结尾那段父亲与儿子的长谈，一段对复杂情感的认同与引导，成为影史上最温柔深邃的父爱表达之一。

影片看点：

文化型父亲为儿子搭建的宽松又人文的家庭环境

虽然父亲的戏份不多，但故事背景设置在少年艾里欧的家里，因此我们能看到身为考古学教授的父亲为17岁的艾里欧建立了怎样一个生活避风港：

一家人都热爱文学、电影，父母更是常在艾里欧面前读书、工作；

意大利语，法语，德语，英语，都是家庭里的常用语言，交流无缝切换；

父亲邀请来做客的客人，在餐桌上要么谈论文学，要么谈论电影，要么争执政治，多元观点在家里自由生长；

艾里欧的暑假更是在读书、弹钢琴、练习吉他、改编音乐曲子等活动中度过。

多元与包容的环境，也许是让艾里欧博学聪明又敏感的外在原因，同时他又十分幸运，他有一位同样包容与睿智的父亲。

儿子的青春成长关键期，父亲的爱没有缺席

大多数年轻人在面对青春期困境时，父母都无法做到面对面给予孩子精神上的引导，无法做到真正关心孩子的身心健康，有些甚至对孩子的学业都无力顾及，更别提孩子思想与心理上的变化。

但艾里欧的父亲做到了。他如人生导师般教会儿子如何拥抱这短暂的人生，以及这短暂人生里的情感、心灵感受，教会他如何在面对自己内心时保持尊重与坦诚。

《寻梦环游记》（Coco，2017年，李·昂克里奇 Lee Unkrich 与 阿德里安·莫利纳 Adrian Molina共同执导）

——记忆深处的父女亲情与对梦想的和解

剧情简介：

这一部影片里的父亲很特别，他已不在人间，他带着遗憾和未被家人理解的爱与思念离开了。

要联系上这位父亲，只能通过亡灵节的奇异穿越。

因此，影片将父亲设置为太奶奶CoCo的父亲，要讲述的也是有关太奶奶与父亲之间的父女连接，而主角小男孩米格则是太奶奶的小重孙，由他来替太奶奶找回她久违甚至早已失去的父爱。

影片看点：

禁令阻不断爱好，更阻不断亲情

小男孩米格从小就爱音乐，可偏偏家里禁止讨论音乐，更不能碰乐器。原因在于自己的曾曾祖父当年因追逐音乐梦想而离开家人，从此杳无音信。曾曾祖母因此认为曾曾祖父薄情寡义不顾亲情，不仅封锁了家族对音乐的一切记忆，甚至连曾曾祖父这个人都成为禁忌。

转眼时间已经过去了四代，曾曾祖父的女儿曾祖母CoCo也已年迈，可记忆衰退到不再认得任何人的CoCo依然记得自己的爸爸，哪怕只是旁人稍微谈及音乐，谈到爸爸的照片，她也会喃喃自语：“爸爸，爸爸回来了吗？”

只因爸爸在她小时候留给她太多美好的回忆，太多美好的陪伴，那时父母不仅经常在家里唱歌跳舞，爸爸还专门为她写了一首歌，“Remember Me”。

妈妈因失望而对爸爸心怀怨怼，可又有谁真的能忘记自己的父亲呢？有什么错是家人之间不能原谅的呢？

当米格由于意外穿越至亡灵世界，发现了曾曾祖父当年的误会，一家人便冰释前嫌，重新接纳了曾曾祖父，以及音乐。

一首音乐家写给女儿的歌

影片的主题曲“Remember Me”，在电影中出现了几个版本的演唱形式，其中最感人的莫过于父亲在离家之前，对CoCo深情演唱的版本。

当年的CoCo还是一名可爱的小女孩，她还不理解离开的含义，也无法理解父亲演唱时的温柔嘱咐，那时的她，只是幸福地感受着父亲的温柔摇篮曲：

Remember me

请记住我

Though I have to say goodbye

尽管我必须说再见

Remember me

请记住我

Don’t let it make you cry

别让它令你哭泣

For even if I’m far away, I hold you in my heart

即使我远在天边，我依然将你放在心上

I sing a secret song to you each night we are apart

每个我们分离的夜晚，我都会为你唱这首秘密的歌

这大概是CoCo即使多年过去，依然无法忘记父亲的原因。而父亲，也并非薄情寡义之人。他在追逐梦想的途中，很快明白家人才是人生之重，于是决定回到妻女身边——却不幸在途中被同伴陷害，从此再也无法归家。

可只要还有记忆，爱的连接便不会断，这正是影片感人至深的主题。

《乐高大电影》（The Lego Movie，2014年，菲尔·洛德 Philip A. “Phil” Lord 与克里斯托弗·米勒Christopher Robert Miller 共同执导）

——父与子在想象的世界里相遇

剧情简介：

这是一部充满乐高元素的超级英雄动画，可谁能想到背后是一段关于父亲放下固执、学会接纳儿子童真与想象力的亲情故事呢？

影片看点：

乐高宇宙的整个故事，其实是儿子想象中的世界

电影的主体部分，是一份完整的乐高宇宙故事：一位普通的乐高建筑工人艾密特，被误当做乐高城市的救世主，试图从邪恶暴君——企业总裁手里夺回一种超级武器“疯胶魔”（强力胶），即不让总裁毁掉乐高城市。

随着艾密特的冒险推进，他突然“冲破维度”来到了人类世界。原来，这一切都发生在现实世界里一对父子的冲突背景之下。

这些乐高玩具原是人类世界里一位父亲的收藏，他坚持“按照说明书搭建”，追求结构精准、形态固定，象征成年人世界的规则与控制欲；而他八岁的儿子则喜欢凭想象力拼搭，并为自己的作品编织出一个充满奇思妙想的冒险故事，象征孩童世界的自由想象与自我表达。

父亲放下执念，开始理解儿子

当父亲发现儿子弄乱他的乐高后，气得将一切推倒复原，并指责儿子“不懂事”，未经同意随意搞破坏，但儿子只是在玩具里搭建他自己的世界观。

而当父亲倾听了儿子的创造故事后，他才意识到，那是另一种创作方式、另一种热爱。他最终放下了自己的执念，不再执着于“说明书”，开始与儿子分享这些乐高积木。

这是父亲学会“走进孩子的世界”的第一步。

对家长而言，这部影片是一次审视自己教育方式的机会，而对于孩子，则是一部鼓励想象与表达的有趣电影。

五部电影，五种靠近父亲的方式。理解父亲的过程，其实也是理解未来自己的过程。